Вообще говоря, во второй половине XIX века Италия была в последнее время в области промышленного развития. Одним из самых важных проявлений, касающихся отношений между промышленностью, прикладным искусством и зодчеством, была Международная Туринская экспозиция в 1902 году, где мы могли признать триумф великого модерна; это был первый шанс для всемирного сравнения между итальянской промышленной традицией и другими крупными международными странами, особенно европейскими державами. Это была чрезвычайно успешная экспозиция с большим влиянием на итальянский промышленный дизайн и на его специфику. Именно в этот период оживился дизайн мебель италии (дизайн причудливой мебели, задуманной такими авторами, как Дуилио Чьямбеллотти, Эрнесто Базиле и братья Бугатти). Это было время индустрии роскоши, то есть индустрии причудливых объектов, в том числе флорентийского Ричарда Гинори (чей художественный руководитель с 1929 года был Гио Понти). Другими примерами могут быть очки Сальвиати и Венини (которые установили великую традицию Мурано). Очевидно, итальянская свобода ожила благодаря огромной итальянской атистической традиции; кузнецы, ремесленники, изготовители шкафов, резчики, гончары, взяли природу в качестве примера для зданий, мебели, горшков, очков и украшений ламп.

Авангардное движение, которое больше повлияло на идею эстетической революции в мире, было футуризмом; он был тесно связан с фашизмом, а его «духовными лидерами» были Томмазо Маринетти и Умберто Боччиони. Даже если футуристические объекты никогда не выходили из ремесленного измерения, революционная сила их идеи сохранялась.
Он был близок и предвосхитил движение Баухауза.

Италия знала интенсивное развитие промышленного дизайна во время первой мировой войны с 1910 по 1920 год, которые были решающими в основном в автомобильной, авиационной и общепромышленной промышленности. Война является действительно важным компонентом для отраслевой организации из-за ее способности стать последовательной, поэтому можно было применить к ней принципы промышленного дизайна.
Следующим шагом стала организация новой группы молодых людей, которая рассматривала европейское рационалистическое движение (называемое итальянским рационализмом), отправной точкой которого и центром интереса была архитектура. В 1930-х годах их работа была очень важна и значительна, и их опыт был поддержан «Триеннале» ди Милано, где мы могли найти наиболее значительные конфронтации между Италией и Европой; их всегда интересовали мебель и внутреннее планирование.
Рационалистическое движение также вышло как битва против существующей антидемократической диктатуры. В 1933 году многие прототипы выхода, созданные (спроектированные Альбини, Ботти, Фигини, Поллини, Лингерри, Террагни), были вдохновлены концепцией стандартизации, пропитанной новыми промышленными материалами, такими как стекло Securit, buxus, линолеум, сталь, даже если архитектура фашистского режима осталась преобладающая и самая современная в Италии в период между двумя мировыми войнами, поэтому самой представительной личностью этого периода был Джузеппе Террагни, чье лучшее творение было «casa del fascio» в Комо, мебель которого снова предложила язык Баухауза (простой геометрические формы и использование материалов, которые давали идею прозрачности и легкости). В Terragni простые геометрические формы и confort объединились, и это было одним из самых очевидных признаков итальянского рационализма.
Фашизм совершил замечательные пропагандистские усилия, и молодые итальянские архитекторы-рационалисты использовали его, но их авангардная работа контрастировала с нехваткой рыночных современных объектов; поэтому, говоря о рационалистической мебели, правильно сказать, что это было на этапе спекуляции.

На самом деле культура проекта знала большой рост в период с 1920-х по 1930-е годы благодаря торговым журналам, занимающимся современной концепцией жизни. Наиболее важными были «Домус» (основанный в 1928 году Гиом Понти) и «Касабелла» (первоначально называвшийся «Ла Каса белла»). Этот второй обзор стал официальным голосом Модернизма благодаря статьям Джузеппе Пагано и Эдоардо Персико. В эти годы оживилась «Триеннале ди Милано» (первые четыре издания - с 1923 по 1940 год - состоялись в Монце); это произошло в здании шедевров Джованни Муцио, и это была самая большая возможность показать идеи нового проекта.